鋼琴師電影觀后感4篇

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鋼琴師電影觀后感4篇

鋼琴師電影觀后感篇1

  在這個凌晨,忽然心血來潮的想要在知乎做一個有關編導類藝考影評類的系列文章。正好電腦里有一篇之前的存稿,就先放出來當作這個系列的第一篇好了。

  首先是必不可少的自我介紹環節。愚人,也就是作者本人,就讀于xx戲劇學院廣播電視編導系。初次嘗試做這類的文章,水平有限,也請各位大佬多多指導。

  《海上鋼琴師》是意大利導演朱塞佩·托納托雷執導、于1998年在意大利上映的劇情片。它以其獨特的浪漫主義色彩塑造了海上鋼琴師“1900”,打動了無數人,并摘獲了1999年歐洲電影獎嘴最佳攝影獎、1999年意大利金球獎最佳編劇獎等諸多獎項。其獨特的藝術魅力讓許多人折服,時至今日,它仍舊在影壇享有不俗的聲譽?!逗I箱撉賻煛返?k修復版也于2019年11月15日在中國大陸上映。

  《海上鋼琴師》在影史上的地位與知名度自然不用我多說,各位藝考生在各種片單中想必已經屢見其名了。從風格上來說,這是一部極具浪漫主義色彩的個人傳奇,這既是它享譽多年的重要原因,當然,也有不少人對其過于濃厚的浪漫主義情調詬病,這在下文我會細講。作為藝考生,在閱片時把握住影片的風格是十分關鍵的,無論是敘事風格、故事風格還是視聽的風格?!逗I箱撉賻煛吩谝暵犐巷@然是非常穩重、經典的,雖然是歐洲電影,但和不少好萊塢經典的風格非常相似。這類影片中,影片的剪輯、運鏡不會繁雜花哨,視聽語言敘事的作用似乎更大于意象化的導演表達。但現實情況是,越是這樣大巧不工類型的電影,大多數藝考生在視聽層面似乎越難下手。如何看出看似簡單鏡頭下導演安排的龐大的信息量?如何明悉導演安排機位與機位運動的用意?怎樣賞析看似平淡的剪輯背后的功力?這很重要,并且極易觸類旁通,但往往不為藝考生所重視。

  看完了《海上鋼琴師》,總結一下該片導演的核心立意是什么

  簡單概括一下,就是“人與世界的關系”,即“我們到底要怎樣生活在這個世界上”。

  第一個分析點:開場

  這是影片的第一個鏡頭。輕柔舒緩的音樂,鏡頭從逆光的階梯緩慢搖下,出完導演后,影片的第一個人物MAX開始以旁邊的形式敘述,同時不斷搖下的畫面中也出現了處于逆光陰影中、一個人坐在階梯中的max。鏡頭繼續運動,從俯視max逐漸轉為平視,機位也在不斷推進,伴隨著旁白的不斷講述。落幅在對max的一個近景,第一個鏡頭結束。

  導演在創作電影的開場時,和作家寫作的開篇十分相似。好的開場就是文章中的“鳳頭”。讓我們看看在這個一分多種的鏡頭里,朱塞佩·托納托雷給了我們多少信息量。

  首先,階梯這個意象本身就有著”銜接、通往某處“的含義,從上而下地拍背光無人的階梯,就像領著觀眾進入一段塵封的過往一樣,讓其迅速入戲。接著,max的旁白講述與俯拍、逆著光的剪影max同時出現,直接讓人明白:這個看上去落魄無比的胖子正是故事的講述者

  選用旁白敘述的形式大大的增加了視聽所包含的信息量。旁白中”離開那座漂泊的城市“與畫面中獨自坐在階梯上的人的落魄形象統一。而旁白中提到”像他那樣的好音樂”時,畫面中的max也開始擦拭受手中的小號。

  當旁白說到:”只要你有一個好故事“時,鏡頭對max不再是俯視而是平視,逆光下俯視角度下落魄的人物形象,在平視角度下逆光竟又讓max顯得專注、神圣。

  仿佛提到了過往的故事,這位落魄的胖子立馬就不一樣了。精煉的臺詞迅速的描繪出了過往時空的關鍵信息量:一座海上的城市中有一位出色的音樂大師,他是講述人的朋友。但這位大師的故事似乎非常具有傳奇性(我的故事別人一個字也不信),為本片濃重的浪漫主義風格奠定基調。而視覺信息量既契合了旁白的故事,又創造出了一位充滿浪漫色彩的、有一堆精彩故事要去給觀眾講述的、吟游詩人一般的形象。開場的這一分多鐘的鏡頭不是本片什么重要的鏡頭,但它同時將過去現在兩個時空聯系起來并用大量的信息迅速讓觀眾對其產生具體的印象,既讓觀眾迅速入戲,同時又銜接了下一個拍攝過去時空的鏡頭,也為本片過去現在來回交叉的敘事結構奠基。這一個鏡頭見微知著的可見導演深厚的功力。

  分析點二:美國夢與1900

  伴隨著一陣小號聲,畫面疊化轉場到船上的這場戲。小號正是上個鏡頭max手中的樂器,后面我們也會知道,小號手曾經是max的職業,也是他結識1900的契機,由小號作為前置音轉場再合適不過。

  影片多次使用了疊化轉場,而且都是在從如今轉到過去時使用。過去的回憶,建立在人們腦中的印象之中,就像早晨醒來回憶昨晚的夢境一樣,疊化將這種虛實轉換的感覺體現的很好。同時,疊化又有一種“重疊、不同平面”的意思。船上的乘客來自不同的國家,不同的階級,擁有層次不齊的文化程度。這樣一群人的生活本應該是互相平行的,但美國夢讓他們齊聚在弗吉尼亞號上,疊化很好的表現出了這種狀態。(就像是《xx折疊》)。

  接下來就是一長段鋪墊的戲。 旁白與畫面緊密結合,旁白在不斷描述一個注定會讓每一個船上的人驚聲高呼的“她”,但只是在不斷渲染這個“她”的魅力與遇見“她”的命中注定,畫面也聚焦在這艘輪船上乘客的眾生百態。這又是一段長達一分鐘的畫面加旁白,導演很聰明的一直沒有解開謎題:這個”她“到底是誰?直到旁白講到”對著每個人大喊一聲”,畫面中的青年順勢高呼一句“美國”,旁白與畫面主體自然銜接。

  導演昆汀曾經說過,電影中的懸念就像橡皮筋,你在前面鋪墊的時間越久,就像橡皮筋在被用力拉到極限,當松開手揭示謎底的時候,其沖擊力才會越大。

  從效果上看,這段鋪墊就很不錯,恐怕讓許多對前文費解或者認為“她”是一個具體人物的觀眾很是意象不到。當然,單純為了意想不到而故作懸念只是三流導演的技巧,朱塞佩顯然不只是為了懸念而懸念。整個片段中,對于這個“她”,即美國的出場都是給足了正面暗示的。無論是激昂的背景音樂、全是贊美之詞的旁白,還是每個移民仿佛見到理想國一般的反應,都讓那位象征著美利堅的自由女神出場時仿佛移民救世主一般。但是,看完全片不難得出結論:作為經歷過那個年代的歐洲導演朱塞佩,他在本片中塑造的這個“美國”形象,并不是如這個片段中展現的那么神圣。

  看啊,船上的移民僅僅是在濃霧中看到了自由女神像的一角,就被迷的神魂顛倒,仿佛狂熱的宗教信徒一般,真的像max的旁白一樣,認為遇到美國是一種”命運“,第一個看到美國的人具有”天賦“。

  但正是這些高呼著”America“的人,帶走了原本在傾聽藝術、享受藝術的人;從美國誕生的jazz,其創始人是個粗魯、蠻橫的黑人,他的琴技是在妓院給嫖客與妓女演奏中練出來的;包括1900的出身,一位被偷渡客遺棄的孩子。這些都是無疑都是對美國夢的諷刺與嘲弄。

  但是即便是朱塞佩,也面對”美國夢“這種生存方式也并沒有站到高處,將其貶的一無是處,而是嘲諷之余,更多的選擇了沉默與中立,一如這彌漫在海上的迷霧,讓人看不真切那個美國,那個美國夢?!逗I箱撉賻煛分心莻€朱塞佩所塑造的理想人格1900,也兩次被“只有陸地上能聽到的”、“大海的聲音”所誘惑。

  第一次,一個家破人亡的、拉著手風琴的男人告訴1900,我的人生無比悲慘,我望向大海,我聽到了海的聲音,海的呼喚,所以我要去美利堅,我要去完成我自己的美國夢。這是美國夢對一個掙扎崩潰的人的拯救,你能否定他沒有被所謂的美國夢鼓舞、重獲新生嗎?1900遲疑了,一個和他有著同樣孤獨的男人,但所追求的東西確實自己以往所不齒的。他是否應該和那個男人一樣,去陸地嘗試一下新的生活呢?

  第二次,在那個男人的女兒登船后。1900的感受力無比強大,他能夠在彈奏時去往世界各地,并且與真實感受相差無幾;他的看人能力也是一流,可以一眼就根據眼前的人創作出對應的曲目。她是如此出眾無暇,讓1900忍不住在船艙中親吻了這個夢中熟睡的女孩。當女孩告訴1900關于她父親有關海的聲音的時候,1900再次被動搖了:原來凡塵俗世中也有這么無暇的女孩與如此讓人振奮的力量:男人有了新的事業,來接女孩新生。

  1900動搖了:或許所謂的美國夢也沒有那么差?這就有了1900想要下船去紐約的那段戲。當然,在真正面對那個廣袤的沒有邊際、無數高樓聳立并肩、滿是黑色蒸汽的大都會時,1900遲疑,然后還是轉身回頭:最起碼他扔下了帽子,讓其代替自己去旅行,代替自己去過陸上的生活。

  事實上,諸如1900這樣理想化、概念化、詩化的人物并不在少數,這些極端、純粹、遠離世俗大眾的形象也非常容易讓人記憶深刻。但很多此類的人物很多最終只是做到了人物性格、人物魅力的展示,這確實很酷,但也很簡單、容易流俗。與其說是一個能讓我們感覺到生氣的活生生的人,不如說是一種意象具現化、一個神話人物。

  《海上鋼琴師》其實也常常被人詬病其浪漫主義色彩過重,1900和他的故事更像是現代童話而非現實故事。但實際上,1900是有著非常明確人物成長與人物弧光的,他不是一個神,只是一個孤高的天才罷了。而這對父女正是讓1900轉變的契機。

  還記得影片前段max和1900聊起他不下船的原因的時候嗎?1900說是因為陸地上人的追求永無止境,意思就是他對于世俗貪婪的不屑與不愿同流合污的意味。但在影片的最后,1900解釋起自己不下船的原因,他只是說他適應不了那么廣大無邊的世界,他害怕自己會迷失、改變。從不了解時的居高臨下的不屑到最后變成的一種平視的選擇,這1900的轉變,這也是朱塞佩在作為一個那個年代的歐洲人,自己對于美國夢態度動搖后最后的堅守與尊嚴。1900不再堅持認為俗世中的人追求的那個美國夢,追名逐利、為愛傾倒是不值一提的,但他做不到。他選擇和這艘廢棄的船一起消失,從始至終都不曾在凡俗世界上存在。這是他自己的選擇。這也是導演的倔強:我并不是因為對世俗無知而遺世獨立,而是在充分了解過后自己內心的選擇。

  本片的究極命題,就是”人們該如何在這個世界上生活“,具體表現在影片中,就是1900與其他的凡塵俗人。而最終導演的并沒有給出一個非黑即白的答案:想要按照自己方式活下去的1900沒有屈服于俗世而上岸、那位追尋美國夢的大叔也獲得了他想要的成功。而max,他是唯一知道1900并且尊重1900的人,他尊重1900的選擇,但他并不是1900。他踏上了陸地,混的悲慘潦倒,以至于要賣掉自己曾經引以為豪的小號。這就是這個巨大的的、充滿未知的世俗世界的特性:總有人成功,也有人失敗。1900接受不了這樣的未知與不可控,他要做自己世界的天神,于是他踐行了。而選擇陸地與馴化的max,也只能接受陸地的規則。

  分析點三:縱深與空間關系、對手戲與群戲

  以“max第一次去典當自己的小號”這段戲,分析導演是如何處理對手戲與這段戲的空間關系的。這段戲處于敘事的什么位置呢?它接在前段情緒高昂的介紹美國之后,由回憶再度轉為現實。從那位高呼著“America”的人激動不已、所謂命中注定的眼睛由旁白無縫轉到眼神失落、神情低迷的max的特寫。情緒也從高昂低走,旁白中原本描繪的神圣的美國到max這里也不過是六年中每年往返五次的地方。

  這段戲主要的目的就是通過max為了生計典當小號,與老板對話從而引出1900的故事,來看看朱塞佩是怎么運鏡、剪輯和構圖的。

  景別先是由小到大,這場戲由max引出,聚焦主體無疑是max,明確這場戲第一個人物,所以以對max的特寫開場。

  隨著max走進樂器店,鏡頭需要展示的側重對象也從max這個人變成了他進入的這個屋子的環境。

  于是鏡頭從對max的特寫向后拉,景別越來越大,慢慢展現出樂器店的環境,運動方向也和max一致,顯得很自然。

  當max站定后,我們已經基本看清這個角度中的店內情況,但鏡頭并沒有停下。幾乎是同時,當max在打量店內情況時,畫面右側的一個角落店主說話,隨著max的視點看向店主,畫面也在后拉的同時搖向了右側,落幅在了店主與max對視的一個全景。

  此時的機位與景別對于敘事來說是非常合適的,既將本段戲中的兩個關鍵人物全部涵蓋,同時在進店的整個過程中,通過機位的運動在不斷的展現給我們有關店內的更多的信息量。當然這個樂器點的布置也是很值得一提。很多學生電影中經常出現”大白墻“的情況,說到底就是場景布置的信息量不夠多,讓畫面不好看同時沒有營養,也顯得假。這個樂器店幾乎每處空間都布置著東西,無論是墻上掛著的各種相框、桌面上的各種文件、懸掛著的各種樂器,還是后景的鋼琴。既沒有過猶不及的讓畫面也得很亂,也填足了信息量,讓觀眾確信”哦,這就是一家樂器店“。

  最值得一說的就是這些懸掛著的樂器了,這絕對導演的有意為之。類似的道具在電影中絕不罕見,在這段戲的很多時候,電影空間關系的縱深感都是由這些物件來體現的——電影空間中橫向的空間感一般由景別的大小來體現,但空間中的縱向關系有時經常被人忽略。而縱深感正是電影美學中非?;镜囊粋€概念。通俗的講,你如果在一個畫面中能體現出縱深,那就是相對好看的畫面。例如過肩鏡頭的廣泛運用就是一個很好的例子,為什么非要在拍對手戲中加入其中一個人物的肩膀呢?肩膀就那么重要嗎?當然,過肩鏡頭最基本的功能是涵蓋了對手戲中兩個基本的主體,相比于對手戲中單人的鏡頭,帶關系的鏡頭更突出于兩人對視、對立的意思。但不可否認的是,過肩鏡頭就是能給畫面更多縱深感,這也是這一技法經久不衰的原因。

  隨著max打開了樂器盒,畫面開始略微的推進,然后直接轉換到同角度的一個更大的中景。畢竟此時聚焦的對象在對話的二人于max手中的小號,而導演并沒有選擇再次緩慢的推進,畢竟類似的鏡頭運動不必重復過多,并且對話已經開始,正文出現,節奏比剛進店要快的多,無需在緩慢的推進。緊接著的就是幾個過肩鏡頭和一句max的特寫,非常簡單的對話拍攝手法,誰說話了給誰,無需多言。

  鏡頭風格的轉變在max請求之后的演奏。max開始演奏,畫面起幅在側拍max吹奏小號的畫面,這個角度看上去max一掃之前的頹勢,構圖讓人聯想到壁畫中那些側著吹號的天使,連我們的老電影中的紅軍戰士吹響集結號的時候也愛用這種側拍,顯得很神圣(當然同時也照顧了縱深)。

  鏡頭開始環繞著max移動,全方位的為我們展示此刻的聚焦的主角——max。同時虛化的后景也不忘帶上店主,便于下一個鏡頭銜接店主的反應特寫。

  接下就是穿插著max吹奏與店主的鏡頭,店主移動到了畫左,然后兩個關系鏡頭讓交代了店主移動的位置,也避免了越軸與空間關系的不明確。

  然后店主與max攀談,max上前。發現沒有,就是店主這么位置一轉換,導演又合理的給我們展示了之前沒有展現到的,店內進入后左側的布置環境,到這段戲結束,店內所有位置的布置都展現給了觀眾,空間關系十分明朗,而這一切是十分自然的,是在完全順接敘事中水到渠成的。當然這段戲中并沒有什么花哨的技法,在全片中也不算什么特別令人印象深刻的段落,但就像我開篇所說的,往往簡單的東西中最能見出基本功——這既是指導演的基本功,也考驗著同學們分析時的基本功。

  再來看一段體現導演調度基本功的片段——開場之后的甲板上的這場戲。如果說剛才那場戲是體現導演如何拍好在狹小空間中對手戲的功底,那么這場戲則是考驗導演有關大場面群戲的基本功。

  這場戲的第一個鏡頭:向右橫移,拍甲板上的人。當我們想要直觀、全面的展現一個空間的狀態與情景的時候,橫移是一種非常簡單也非常實用的拍攝手法。這就像生物學解剖要把細胞剖開研究其內部結構一樣,橫移就像是電影空間的一個截面展現。本段中的這個橫移時間不長,看上去也沒什么特別。

  但還是有兩個很細節的點值得注意:1、最直接的,想必大家都能看出來,這個鏡頭里的乘客的穿著打扮、言談舉止都體現著他們共同的身份:上流社會2、這個鏡頭中有三種運動狀態的人:向左移動、靜止(坐著與站著)、向右移動。而向左移動的人全部是在更靠近鏡頭的一側,而向右移動的人都在遠離鏡頭的那一側。這個道理也很簡單,靠近鏡頭的行人不能與鏡頭的移動方向一致,否則就會遮擋畫面;而與鏡頭同方向運動的人物又是有必要的,既能給鏡頭移動一個自然的動勢(這個鏡頭的起勢就是跟著兩位向右移動的女士的),也能與下面的鏡頭銜接:只有上流社會才能享有自由行動的權力與能力,他們有足夠的空間??纯唇酉聛淼哪切D在甲板上的窮人,一個個縮在一起。

  接著那個向右橫移的鏡頭,是以同幾個上流社會的女士笑著向下看,然后鏡頭給出了一個向下搖的動勢,但并沒有給出搖的過程,而是直接跳到了甲板下方的場景:一群看上去窮困的乘客正坐在甲板上就地睡著了。

  然后就是一個疊化,鏡頭從船頭開始向左搖,與上面的橫移所展現的人群不同,這里顯然都是些并不富裕的乘客,他們的人數如此眾多,每個人擁有的空間很小,基本上都人靠著人席地而坐。

  當鏡頭搖到一半時,隨著旁白關鍵點的到來,一個激昂音樂的前奏起,注意,此時那個即將喊出“America”的年輕人開始向左側運動。只不過此時的他確實并不能也不應該讓觀眾注意到他,畢竟這個時候雖然不多,但畫面在向左側移動的人物并不只有他一個,并且他還低著頭。但隨著鏡頭的繼續搖動,周圍只剩下了他一個移動的人物,而且還站在畫面的中間。他站定,抬頭,仿佛發現了什么——此刻觀眾絕對已經注意到這個人物了,不需要再去推動景別,不需要剪輯,依靠對群戲空間與機位的把握和調度的掌控,就可以輕松實現對主體的突出,這就是我所說的群戲的基本功。

  分析點四:表演的展現與道具的運用

  再來看看本片中非常經典的一個片段——斗琴。這場戲可以算是本片中期的一個高潮,從觀感上來說可謂十分精彩。從技術的層面來說,這段戲并不算太復雜。簡單的調度,剪輯也基本上反應鏡頭與彈奏時的特寫,鏡頭的運動也不算多。但毋庸置疑,作為觀眾,這段戲得觀感絕對是酣暢淋漓的,原因就在于導演通過諸多細節,將觀眾的情緒牢牢把握在了自己的手上。

  從一群人進入大廳開始,鏡頭由搖到跟,直接展現了大廳的全貌,讓這場戲的主要空間關系有了一個大致的了解。接下來幾個鏡頭是max和1900的特寫,點明了這場戲中的兩個主要人物。那么,剩下的那個主要人物——杰利·羅爾是怎樣登場的呢?這里就出現了我第一個要點出的道具設置細節——玻璃。導演在處理杰利登場的時候,用了“未見其人,先聞其人’的手法。鏡頭先是拍一些群眾望向某處的反應鏡頭,然后是后知后覺的1900也跟著看向門口。

  緊接著,玻璃上出現了一道非常高大的人的剪影,他從那頭一直走來,但當他真正登場時,顯然比他的影子矮小的多。

  從情緒引導上來說,導演通過人物的反應與那個異常高大的剪影,在十幾秒內就已經營造出一個具有強大壓迫力的形象。一番情緒的營造,想必不少觀眾已經和圍在杰利周圍的那些沉默審視杰利的人一樣了。當然,這里杰利虛高的剪影也是一種對他名不副實的暗喻。

  杰利站定后,便掏出了他的香煙,然后,在全場鴉雀無聲的情況下,酒保為杰利倒了一杯酒。

  香煙與酒,都是這場戲的關鍵道具??纯磳а菔窃趺醋尳芾谛袆由辖o1900一個下馬威的:他先是在眾人的注視下從容不迫地點上一根煙,然后在畫幅響起倒酒的聲音,鏡頭隨著杰利的扭頭注視轉為一個對酒杯的特寫,帶著后景虛化的杰利(這個鏡頭顯然也是兼顧了縱深與兩個主體:酒杯與杰利的)。順帶一提,這里用到的是”利用畫幅外的聲音來拓展電影空間”的技巧,這是比較常見的。電影藝術在同一時間能展現給觀眾的電影空間是有限的,它受限于電影的載體:一個有限大小的熒幕和有限拍攝角度的鏡頭。但是,電影藝術的假定時空是無限的,它是導演所構想出的、一個完整的世界。怎樣才能將有限的熒幕空間拓展,讓觀眾認同導演所塑造的那個無限的電影時空呢(要知道,電影導演的本職就是塑造一個假定的時空并讓觀眾確信其存在)?利用畫幅外的聲音來拓展時空顯然就是非常聰明的一種方法。當然此處的畫幅外的聲音來源還是隨著鏡頭的移動給到了畫面的,在不少電影中,還有更加極致的手段,即只讓聲音出現,不給出鏡頭。這樣,觀眾永遠看不到那個聲源,但他們確信畫幅外還存在著東西,這就更將有限的時空拓展為無限。

  話歸正題,導演是如何利用煙和酒這兩個道具的呢?

  第一處應用就在1900想要與杰利握手時,杰利沒有理會,而是點燃了手中的煙。充分體現了他的刁蠻、不可一世。

  第二處,杰利在彈奏第一曲之前將煙放在了鋼琴蓋上,彈完之后將即將燃燒殆盡的煙頭舉在1900的面前示威,頗為“溫酒斬華雄”的意思。

  然后,他轉身就將一口也沒抽的煙頭扔進了一口也沒喝的酒里了。這段動作設計意圖何在?最簡單的分析,不妨來看看接下來幾次類似動作的對比。

  一開始上來的時候,杰利囂張、不可一世的態度最起碼有兩重意思,第一,他是真的瞧不起1900,可能真如他所言,他瞧不起1900這個水手、這個“懦夫”。第二,他也是在對1900示威,希望能讓1900亂了陣腳。他開頭自信滿滿的演奏了一曲他最擅長的曲目——他成名前就靠這樣的曲子和演奏方式維生。他自信滿滿的走了回去,但是他萬萬沒想到1900直接來了首圣誕歌曲。想必在杰利的料算里,1900本該被接二連三的下馬威亂了陣腳,下天大的力氣去彈一首很難駕馭的曲目。但當失算的是他的時候,他就有些坐不住了。但他恐怕永遠也想不到,在1900的邏輯里,既然杰利彈奏了一曲輕柔歡快的曲子,那么他也會自然的回應一曲輕柔歡快的曲子。畢竟1900對于斗琴毫無概念,對他來說,彈鋼琴時一種享受,就像打游戲、吃美食、伸懶腰。如果有個人在他伸懶腰的時候非要和他比一下誰伸懶腰伸的好,這對他來說完全是莫名其妙的事。而1900的藝術造詣已臻至化境,只是隨意所欲的回了他一首小曲。

  杰利的第二首曲目是一首非常具有情緒感染力的曲目,注意一些反應鏡頭的細節:觀眾們聽到這段彈奏時都被感動的如癡如醉,連1900也不例外。但請注意杰利的表現:他只是開心的想笑。

  他在笑什么呢?他恐怕又恢復了自信,畢竟這幫傻瓜被他迷的如癡如醉,他十分得意,自己只要輕輕動動手指,這些人就會被他感染感動,而他自己大可置身事外,只等一切結束賺的盆滿缽滿。

  發現區別了嗎?當觀眾被1900感動的時候,1900自己絕對也是感動的。

  當杰利再度返回吧臺時,他拒絕了酒:他沒辦法安心的喝酒,他現在恐怕難免緊張和嚴肅,他并不知道1900會怎樣出牌——這個人和他完全就在兩個世界。

  但當1900開始彈奏之后,他用力的把杯子往酒保那里一扣,示意倒酒——1900彈得和剛才自己彈奏的完全一樣。他凝重的轉頭、一直注視著1900:盡管觀眾噓聲一片,他卻很很凝重,他自認為終于弄明白了1900的意思:1900想和他炫技,并且他也知道1900的水平了。那是他剛剛臨場創作的一曲,1900不僅完全復刻,而且在同樣的曲目上略微加了一些變化(注意手指的區別和低音部分,1900做了一點自己的發揮)。但他又誤會了1900的意思,1900確實被他的第二首歌感動了,他只是想再次給觀眾同樣的感動,他并沒有完全模仿,可惜觀眾并不領情,而且這被杰利視作一種對自己的挑釁。杰利憤怒了,他在開始演奏第三曲時對1900說:你給我好好聽著,然后開始了自己的第三段彈奏。這是一曲技巧性極高的曲目,這一曲只是純粹的杰利炫技。

  注意反應鏡頭1900的狀態,他和第一曲第二曲不同,他皺起了眉頭,他意識到這個人已經偏離了真的鋼琴藝術,鋼琴對他來說恐怕只是一種外物、一種附屬品,他想要的只是別的東西,而通過的手段確實鋼琴的技術。而虛化的后景中,觀眾們卻渾然未覺,只覺得杰利很厲害。煙的第三處道具作用到來了:1900聽不下去了,他轉身向max要煙。他此刻終于認真了起來,因為他終于通過音樂感受到了這個杰利對于音樂的態度,這讓1900很不爽:顯然,音樂世界時1900的小王國,這不容玷污。于是就有了1900的第三段精彩的演奏。1900在一片噓聲中高舉著手中的煙——盡管他不抽煙。

  此刻的杰利正舉著杯不敢與1900對視,為何此處導演要設計杰利立起來舉杯呢?這個動作將杰利的心理描繪的淋漓盡致:他不再放心的背過身去,而是忍不住想盯著1900,害怕他的表演。他需要一個維持姿態的道具,好讓他顯得仍舊神態自然,但是細節還是出賣了他:他并沒有神態自如的飲酒,只是凝重的端著杯子站著,當1900說出那句“這是你自找的,混蛋”,注意杰利的反應:表情微微抖了一下,但是故作什么也沒發生,這個表演太形象了,體現足了導演設計表演的功力。接下來的這段演奏可以說是全篇的高峰,剪輯很值得一說,我會放到下一個分析點中詳談。這里我僅僅說一下演員的表演設計與道具運用。在1900這段驚為天人的演奏中,幾乎所有的反應鏡頭都是非??鋸埢?,不管是表演還是道具的運用。杰利摔掉的杯子、男人嘴中掉下的雪茄、老婦被掀掉的假發、服務生手中的盤子,這些單個的道具元素要是放在正常片段中絕對是非常假、非常奇怪的,恐怕只能放到喜劇電影中才不違和。這些表演、這些夸張的、目瞪口呆的反應、那個男人褲子被點燃仍舊渾然未覺的橋段也是如此,放在喜劇電影中才合適,但是,但是,放在1900這段震撼的演奏中就是一點不奇怪,觀眾就是覺得理所應當,這太震撼了,這及得益于前面對于1900這個人物塑造觀眾的信服,也得益于剪輯的功力,當然,別忘了音樂本身的魅力。我提過很多次了,《海上鋼琴師》是一部浪漫主義風格的電影,但它究竟浪漫主義在何處呢?它就浪漫主義在1900這個理想化的主人公本身上。它除了1900以外的部分是非常寫實,貼近現實、貼近歷史的,敘事色調也是灰色的、沉重的,但就是1900這個人物,讓一切都傳奇起來,他是如此的特別,最不可思議的是,這個人物還讓人如此信服。他的遺世獨立,他的純潔清高,他的無視規則,他的蔑視世俗,簡直就是一種精神的化身(這在下文我會細講)。托納托雷這個導演,從他的一系列作品來看(如《天堂電影院》、《瑪蓮娜》)來看,還是比較保守傳統的,他的電影大多符合古典戲劇的那種結構,他并不是那種天馬行空的導演,而是嚴格按照戲劇規范來安排劇情的:起承轉合、制造沖突、戲劇化的效果等等。這也讓他的電影經常有雕琢太重、匠氣難掩的缺點,總讓人覺得導演的上帝之手管的太寬。但《海上鋼琴師》是個例外,1900本身就是個異類,這讓多么戲劇化的沖突都不顯得怪異,并且符合情理。

  說回這段的道具與表演,看看1900在最后是怎么回敬這位干爵士樂之父的。他拿起那根和杰利那根一樣擺放的煙——只不過沒有引燃。他高高的舉起,像杰利一樣,然后讓人意想不到的——他把煙按在了鋼琴的琴弦上,煙被點燃了!這一個細節徹底征服了情境內的觀眾與杰利和螢幕外的觀眾:他剛才彈奏的多快,才會有這樣的高溫?

  同時,這個動作安排又有什么深意呢?1900在告訴杰利,你的那種彈法,也就只配點燃香煙了。香煙,名酒,好看的西服,精致的皮鞋,鑲鉆的牙齒,這些都是外物,也代表了世俗所追求的名利,杰利是世俗界的爵士之王,他的琴,就是用來換取這些名利,用來“點煙”的。1900用實力告訴了他:你的那套東西,在真正的音樂面前不堪一擊??窗?,被打敗的杰利,煙灰掉在了自己的衣服和鞋子上,也顧不得擦拭了。他徹底敗了。

  拓展一點講,導演為什么要突然安排這么一段斗琴?來看看1900這個人物身上到底有多少導演的寄托與象征。1900,誕生在一艘載滿移民,往返于歐洲于美國的郵輪上。是一位黑人撫養長大的白人棄嬰。他被撿到的那天正是20世紀的第一天,所以被叫做1900。這個孩子一直生活在最底層,直到有一天他聽到了旅客艙的一首音樂,這改變了他的一生。這首曲子正是“拉格泰姆之王”的斯科特·喬普林所作的名曲《Peacherine Rag》。

  什么是“拉格泰姆”?可以說,它和藍調音樂造就了爵士樂,他們就是爵士樂的起源。此后,自學成才的1900為來自世界各地,貧富貴賤各不相同的各種人演奏著音樂,無論貴賤,人們都愛他。直到來自新奧爾良的max告訴他,他演奏的那東西叫爵士樂,他才知道自己樂曲的名字。

  再來看看爵士樂的定位。它誕生于19世界末的美國,起源于藍調和拉格泰姆,講究即興演奏,是非洲黑人文化與白人文化的結合。明白了嗎,1900本人正是導演心中爵士樂的化身。正如臺詞形容1900那樣“他沒有國籍,沒有名字,沒有家”。正如爵士樂本身,它沒有國籍,它屬于全世界。它沒有名字,它誕生于即興創作中,它的精華就在于即興創作。它也沒有一個固定的家。

  再來看這段斗琴的另外一個主角,這位自稱創造發明了爵士樂的杰利·羅爾又是什么呢?如果你熟悉爵士樂歷史,那你不難發現其原型正是那位同樣自稱在1902年發明了爵士樂的杰利·羅爾·莫頓。

  這個謊言對樂迷的負面影響十分深遠。他和影片中的杰利一樣,12隨就在新奧爾良的妓院里演奏鋼琴,他在美國南方流浪時,曾干過賭博、臺球、拉皮條等各種下層行業輔助生活。而影片中第一首曲目正是歷史上杰利·羅爾·莫頓的《The Crave》。和影片中的杰利一樣,出生低層的杰利也喜歡用穿著考究的西裝和昂貴奢華的首飾裝扮自己。

  了解了這些,再來看看為什么1900第二次演奏被觀眾噓聲震天的曲目讓端著酒杯的杰利直接放下、如此震驚。那第二段音樂正是杰利臨時創作的一首曲目,而1900不僅原封不動的將之再次演繹出來,并且又再次對其進行了自己的即興創作。除開這個細節外,恐怕你們也明白了為什么杰利在剛剛進場時,會有一句令人印象深刻的臺詞“他是個黑人”。

  當時,這些創作出美妙音樂的黑人音樂家定位十分尷尬,白人社會只接受音樂,并不接受黑人??催^《綠皮書》的同學們恐怕對此不會陌生。(看到了嗎,整個大廳只有杰利一個黑人)。在那時,即便你是最出名的黑人樂手,一旦你無法再演奏音樂,你很快就會被拋棄,一貧如洗。所以,杰利接受不了自己的爵士樂被一個白人所挑戰,他要證明自己??墒?,他又怎么會知道,這個白人是被一個黑人撫養長大、從小與黑人低層為伴的呢?

  同樣,以這個角度來看《海上鋼琴師》,我們也能看出和之前角度不一樣的東西。弗吉尼亞號被爆破的時間加推算,就可知道是二十世紀中葉。這正是美國爵士樂衰落的年代。而這艘巨輪,也與之對應的象征了二十世紀初的那個大移民潮。當大移民時代不再,象征著爵士樂的1900沒有選擇下船,盡管下船之后,他依舊可以獲得名聲、金錢,但他選擇了與那個時代一同離去。1900的選擇又多了一層含義:并不是時代拋棄了爵士樂,而是爵士樂放棄了新時代。1900不愿改變,正如爵士樂不愿改變。即便沒落于新時代,它也要堅持自己的追求。

  分析點五:剪輯

  最后的一個分析點,相比其他段落沒有很長,來聊聊本片的剪輯。我前面說過了,托納托雷的風格是很經典傳統的,不論是敘述形式還是視聽形式。在本片的大部分段落,剪輯都是很嚴謹、保守、服務于敘事的。但有兩個片段我得單獨拿出來講一下,一個是1900初遇max時的午夜彈奏,一個是1900的第三段斗琴。這兩個片段的剪輯狂放、自由,與本片浪漫主義風格相符,其實不難知道為什么這兩段的剪輯如此特別——畢竟這兩段唯一重要的信息量與敘事就在于美妙絕倫的音樂本身。所以剪輯就會和這些音樂一樣超脫規則。

  看看初遇的這段演奏。

  午夜,海上暴風驟雨,輕松美妙的音樂流淌在大廳之中,甚至傳達到遠處狂風巨浪的海面。于是導演自由的跳躍切換彈奏的近景與輪船外景、大廳全景的畫面。

  樂符在大廳中回響,無處不再,導演也不斷的切換著拍攝的角度,正常段落絕對不會這么做,而此刻顯得恰當無比。

  當1900彈奏到一段連貫、流暢的旋律時,鏡頭也從來沒有間斷過,都是等這段結束后方才切換,剪輯是緊緊契合著音樂節奏的。當那一長段流暢連貫的彈奏開始,你會發現:船是在不斷晃動的、琴也是在不斷移動的,鏡頭也隨著一起在每個鏡頭都開始鏡頭運動,這一切都是那么的自然。

  隨著1900的不斷演奏,背景甚至虛化了一個海浪的后景,海浪也好像是1900指間的一串串音符!這段剪輯的風格就是多角度、多鏡頭運動,經常使用大廣角,不僅和音樂的節奏契合,同時也將其洋溢在大廳之中的音樂效果用視覺表現了出來。

  再來看1900的第三段演奏。這段的一大特點就是1900演奏之快。

  先是幾個1900演奏時閉目的表情特寫,然后切換到鍵盤上飛舞的手指,中間穿插著大家目瞪口呆和杰利不可置信的反應鏡頭,然后就是幾個各種角度切換的、虛化讓1900和鍵盤同時存在的鏡頭。

  緊接著又是兩個1900流汗閉目演奏的大特寫,然后又是鍵盤的橫移鏡頭:1900有四只手!

  海是穿插著各種人物的表情特寫,注意,這段中的1900經常保持虛化的狀態,他已經快得快看不清了。各種角度的拍攝,還有帶著傾斜角度的、這個既有實體又有鋼琴蓋上倒影的1900,他的音樂就好像讓人進入了一個滿是鏡子的瘋狂世界。

  特別是彈奏到后半段,連反應鏡頭也沒有了,全部是快速切換的特寫鏡頭。最有趣的就是這個結束時刻的兩次相同動作的不同角度又來了一遍。

  這種剪輯絕對不會出現在正常的片段中,成龍的功夫電影有時會出現類似的剪輯:他會在較大的景別中動作剪接到一半,然后用另一個角度或者小景別去詮釋這個動作的后半段,但他不會讓這兩個鏡頭無縫銜接,他不是上個鏡頭拍到哪兒下個鏡頭繼續,而是讓下個鏡頭的動作開始在上個鏡頭動作結束的前面一點,讓動作的一部分重復。由于視覺的原因,觀眾并不會發覺,只會覺得這個動作更具有力量感,打擊力更強。這個片段中,在一堆頭暈目眩的剪輯和演奏后,觀眾可能都沒有發現這個重復的動作,只會覺得這個抬手結束十分有力,讓情緒進一步爆發。同時,這個重復也像極了剛才所說的鏡像:左邊來過一次右邊又來了一次,與導演剛剛用四只手、兩個1900所作的意象符合。

鋼琴師電影觀后感篇2

  《海上鋼琴師》確實給了很多人很大的感觸,對于喜歡他理解他的人來說,影片中的鋼琴師1900或許就是我們內心的寫照,1900他純粹,無害,執著。這位從未涉足塵世,未被世俗同化的海上鋼琴師,將自己的一生都留給了大海。一條船,一片大海,一架鋼琴,這便是他的世界。對于1900來說,這就是他的一切。正如那句話一樣“欲望少了,世界就小了”,在1900的世界里,少了世人無盡貪婪的欲望,所以他的世界很小卻又很大。這個世界大到他可以在上面“譜出無限”,這個世界便是由那架鋼琴,那條船,那片大海支撐起的。在有限的琴鍵上譜出無限,這是一種意境一種精神上的追求。

  很多人不能理解1900,認為他懦弱,不敢面對現實??墒俏覀優楹尾怀硪粋€方面來看待這個問題呢,面對世俗的浮華榮耀,面對這個物欲橫流的社會,1900想堅持的只是自己內心最初的,最純粹的東西,那便是他的音樂。這就像是一個人他拼命想要堅守住自身最寶貴的那份東西一樣,對于1900來說這份最寶貴的東西便是他對音樂的忠貞與執著。離開了那艘船,離開了大海,來到陸地后,他或許會名聲大噪,他的音樂或許會受世人的追捧,可是最純粹的東西一旦商業化后他就完完全全變質了,他早已失去本身最質樸最寶貴的特質,對一位熱愛音樂,熱愛鋼琴的鋼琴師來說,這樣比死會更痛苦。

  在我看來,這部電影在向我們刻畫出一位執著音樂的鋼琴師的同時,更像我們傳達出一種精神,一種信念:堅持自己最初的夢想。這種精神讓我在為這位偉大的鋼琴師惋惜的同時更讓我對他肅然起敬!1900代表了我們這一類人的夢想,他做了我們想做的那一類人,他幫助我們實現了我們心中無法實現的夢想。難怪有人要說這部電影確實過于虛幻和浪漫,當然,對于現世的情況來說,確實如此??烧且驗檫@樣,我們一類心中有同樣信念的人才會被影片所深深觸動。希望每一個喜歡《海上鋼琴師》的朋友都能體會到這部電影帶給你的感觸與力量,堅持自己最初的夢想。這樣,我們每一個人都能成為自己心中的“海上鋼琴師”。

鋼琴師電影觀后感篇3

  一天夜里,1900溜進了餐廳,坐在了為貴族游客彈奏的鋼琴前,顧自彈了起來。就這樣,艷驚四座。

  從此,1900成了弗吉尼亞號游輪上的鋼琴師。他從不曾下過船,卻早已聲名遠揚。

  在一個暴風雨的夜晚,他遇見了一生的知己麥克斯。他帶著暈船的麥克斯坐在鋼琴前,在傾斜搖晃的船艙里,彈奏一曲又一曲快樂的樂章。他們同鋼琴一起,在地板上來回穿梭,回旋,宛若共舞一支優

  美醉人的華爾茲。

  麥克斯鼓勵1900去到陸地上尋找全新的生活,讓他優美動人的琴聲家喻戶曉。之后自然而然的,名利雙收,度過令世人所向往、艷羨的一生。然而,他卻并不為之所動。

  樹欲靜而風不止。這時候,爵士樂的鼻祖杰里聞名來到弗吉尼亞游輪,欲與1900對決高下。1900不喜將音樂以任何一種形式劃分,于他而言,音樂就是心之所在,情感之所達。毫無懸念地,他贏得了比賽。大概音樂不僅是他情感表達的出口,更是上天賦予他的一種能力,凡人所不能及。盡管天才已經被濫用,我卻找不到更確切的語言來稱謂他。

  每當人們盡情徜徉在1900迷人的音樂當中漫步輕舞,總有其中一個人會第一眼看見,并對著自由女神狂熱的呼喊出帶著他們無限向往的“America"時,所有人都蜂擁而出,邁向他們憧憬的美國夢......

  這時,1900雙手搭在膝上,在這份沉靜里,你卻能清晰分明的感受到他內心的無限孤獨。同樣的心疼,包括他悄悄地撥通隨便一個陌生人的電話號碼,說,讓我們無論聊點什么......

  后來,他邂逅了愛情。

  財富、名譽,從不曾令他有絲毫動搖。但愛情,讓1900心中起了漣漪。他試圖嘗試用除了音樂之外的語言去交流,但最終發現,對他而言,能夠出口的語言表達,相比琴鍵能夠流露出來的情感,如此微弱,困難。他只能在三等艙去偷望她,在深夜里輕輕吻了他心中的愛情,倉皇而逃......他銷毀了因她而生的柔情似水的,可以揚名立萬的原碟片。

鋼琴師電影觀后感篇4

  影片最打動人的,除了1900人物本身,以及他創作的動人心魄的音樂,另外片段之一,當是有一天,同麥克斯坐在餐桌前,他平靜的說,在到達紐約的前三天,他要去到陸地?!澳銜砜次野?來我陸地的家?”1900問?!爱斎涣?!我會帶一些甜點外加一瓶酒,你向我介紹你孩子的母親,邀我一起共進星期天的晚餐。你同我夸贊她的廚藝,她向我說,你常和她提起關于有我的故事?!丙溈怂够卮?。最動

  人的友誼大概就是這樣:因你與我有了鏈接,從此,與你相連的你的至親至愛,也與我有了關聯。

  我想,麥克斯的回答,也是無數個你我腦補的情節。我們沉醉于1900的音樂,欣賞他這樣天才般的藝術,卻又因憐惜他們的孤獨,希望他們能夠品嘗一絲凡夫俗子的熱鬧與普世的幸福。

  假如給你一雙上帝之手,擁有去改變他命運軌跡的權利,你是否又真的會愿意、舍得去改變呢?

  麥克斯在破舊的船艙里播放那張黑膠唱片,再一次試圖尋找出1900。當麥克斯找到他。

  問“這些年你都做了什么?”

  “創造音樂?!?/p>

  “甚至戰爭時期也在做嗎?”

  “即使再沒人跳舞的時候,即使炸彈四處飛的時候。我一直都在演奏,沒有停歇。直到穿駛到了這里?!薄ぁぁぁぁぁ?/p>

  “我一生中只在乎一件事,演奏小號?!闭驗辂溈怂褂羞@樣的心語,他才能正確解讀1900,并懂得他。他們彼此也才能成為一生的摯友。最好的知己或是彼此成就吧!所以,最后麥克斯選擇尊重1900的決定,獨自離開。

  1900同麥克斯最后一段談話,反復聽了很多遍。每一遍,都領略更多不同的感受,每一遍,都同深深的為之震動。

  他說:“我是在這艘船上出生的,整個世界跟我并肩而行,但是,行走一次只攜帶兩千人。這里也有欲望,但不會虛妄到超出船頭和船尾。你用鋼琴表達你的快樂,但音符不是無限的?!?/p>

  “陸地對我來說是一艘太大的船,一個太漂亮的女人,一段太長的旅行,一瓶太刺鼻的香水,一種我不會創作的音樂?!?/p>

  在1900眼里,陸地上什么都有,唯獨沒有盡頭。這樣的光怪陸離,無窮無盡才是最可怕的。不像他形影相伴的鋼琴,有首有尾,有開始也有結束。鋼琴上數得清的88個琴鍵,意味著簡單澄明,當欲望與

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